Ma médiathèque à moi

Jirô Taniguchi est un auteur qu'on ne présente plus. Baku Yumemakura est un romancier que l'on ne devrait plus avoir à présenter, notamment pour sa participation à de nombreux mangas (Le sommet des dieux, Taiten no Ken, Onmyoji...). Et les deux auteurs nous proposent donc Garôden, récit initiatique suivant Bunshichi Tanba, combattant ne vivant que pour devenir le plus fort... Ce one-shot n'est d'ailleurs pas la seule adaptation du roman de Baku Yumemakura puisque Keisuke Itadaki, le mangaka de Baki, en a également fait une série de plus de 25 volumes ainsi qu'un spin-off. Bref, c'est la version de monsieur Taniguchi dont nous allons parler aujourd'hui, un oneèshot de près de 300 pages au format 15,2 x 21,2cm.

Le synopsis de l'éditeur : C’est l’histoire d’une quête d’absolu. D’absolu dans le combat. La quête de Tanba a peut-être commencé pour savoir qui était le plus fort, mais quand le récit de Taniguchi et Yumemakura commence, on est déjà loin de ça. Tanba s’est formé dans les principes du Karaté, mais a découvert – à ses dépens – que les lutteurs professionnels (le catch), n’étaient pas tous des comédiens, que parmi eux se trouvaient de vrais bêtes de combat cheminant comme lui sur la voie du combat à mains nues. Il a donc développé une technique hybride, avec des percussions au poing ou au pied, et des immobilisations. Tanba a perdu un seul combat dans sa vie, contre un jeune catcheur inconnu : Kajiwara. À la suite de quoi il a passé trois ans à comprendre pourquoi il avait perdu et à se perfectionner pour se dépasser. Mais Kajiwara n’est pas resté le même non plus, il est maintenant une star du catch professionnel. Quand il revient au Japon après une carrière internationale, cela fait six ans que Tanba l’attend. Pas pour prendre sa revanche, non, un mot aussi vulgaire n’appartient pas au vocabulaire des affamés d’absolu.

Comme vous pouvez vous en douter, il est question dans Garôden de combats, mais surtout de cette drôle de quête qui fait parfois tourner la tête de certains combattants, celle d'être désigné comme le plus fort. Et c'est bien tout ce qui anime notre héros Bunshichi Tanba, ancien karatéka devenu dôjô-yaburi, c'est-à-dire un combattant mettant au défi un dôjô (pratique assez connue des lecteurs de mangas, qu'il s'agisse de Kenshin ou de Vagabond, par exemple). Cette volonté d'affronter toujours plus fort (et de gagner surtout) voit son origine dans un fait tragique qui s'est déroulé lorsqu'il avait 20 ans, avec la mort de l'un de ses senpaïs dans une rixe avec des yakuzas, sous ses yeux. A 25 ans, Bunshichi Tanba va subir une défaite le marquant profondément face à un futur catcheur professionnel, Kawajira. Cette défaite sera sa motivation suprême dans sa quête d'absolu dans le combat, qui ne pourra se conclure qu'avec une nouvelle confrontation contre son bourreau... 

Vouloir devenir le plus fort est l'un des principaux axes des shônens de combat classiques. Evidemment, nous avons ici un seinen (avec sa dose de violence et de sexe, typique des récits mêlants combattants, mafia et quête du plus fort) qui ne s'adresse pas au même public et dont le but final est complètement différent. Néanmoins, cette trame de fond très légère peut être un frein pour certains lecteurs, qui ne pourraient aborder le sujet que superficiellement. Et pourtant, les dernières pages du titre montrent que les réflexions sur le combat, sur le sens de la vie de notre héros, de ses actions passées, présentes et futures sont loin d'être anecdotiques et le cheminement de notre karatéka/lutteur le prouve plutôt bien. Et cette dernière phrase est d'une profondeur remarquable... 

Graphiquement, Jirô Taniguchi livre un travail très propre, tant dans les scènes dites "classiques" que dans celles d'action, que cela soit dans un combat de rue ou dans une véritable lutte acharnée au sol où les prises, les clés et autres coups se succèdent. En comparaison, All rounder Meguru, de Hiroki Endo (chez Panini), est nettement moins clair dans ces actions de lutte au sol, rendant la sensation bien différente et moins "prenante". Bref, avec un titre de 1990, Taniguchi montre qu'il n'a pas grand chose à envier aux auteurs d'aujourd'hui, malgré un dessin qu'il jugeait encore perfectible sur bien des points.

One-shot se présentant comme une réflexion sur une vie axée sur le combat et la quête du plus fort, Garôden n'est pas un chef d'oeuvre et ne fait pas non plus partie des meilleurs Taniguchi, loin de là. Mais il est très loin d'être mauvais et si le récit est efficace et bien mené, la conlusion mettant en avant l'introspection du héros mérite que l'on prenne 30 minutes pour découvrir ce titre.

Comme vous le savez peut-être, Club Shôjo organise du 22 au 28 avril 2013 "la semaine du shôjo", semaine qui comporte un évènement interblogueur pendant lequel les blogs concernés doivent poster un article sur le sujet proposé : 

Quelles sont les caractéristiques d’un bon shôjo selon toi ? Qu’est ce qui t’intéresse dans les shôjo ? Par shôjo, il faut entendre une définition large, comprenant également les josei et les yaoi.

Je vais donc vous parler dans cet article de toute cette partie du catalogue boudée volontairement par une grande majorité de lecteurs masculins à base de "le shôjo, c'est pour les gonzesses" (oui, les arguments sont toujours très développés et argumentés ^^). Bon, autant le dire tout de suite, je ne vais pas vous parler de yaoi, n'en ayant lu qu'un seul et n'ayant pas été séduit malgré les critiques élogieuses venues de tous bords (le fameux Le jeu du chat et de la souris). D'ailleurs, on aurait pu aussi aborder le yuri, puisqu'il s'agit d'un style à destination du lectorat féminin à la base (mais que les messieurs adorent lire cette fois... allez savoir pourquoi ! XD)

Commençons d'abord par la base de la base afin d'éviter le plus gros des clichés : les shôjos ne sont pas seulement des histoires d'amours entre collégiens/lycéens. Les thèmes sont tout aussi variés que pour les shonens ou les seinens et on trouve donc, bien entendu, des shôjos 100% fleurs bleues mais aussi des shôjos d'aventure, des shôjos sportifs, des shôjos dramatiques, des shôjos humoristiques, et parfois des shôjos avec plusieurs ou tous ces thèmes mélangés. Alors oui, bien sûr, le côté romance ne sera jamais totalement absent. Mais ce serait commet considéré qu'un shônen puisse ne pas contenir de nekketsu ou de "bande de potes". Bref, il y a de la variété et repousser en bloc le shôjo dans son ensemble est une bêtise extrême qui dénote une étroitesse d'esprit évidente. 

Mais tentons de ne pas trop nous écarter du sujet de base. La question de Club Shôjo, pour moi, est finalement une question générale sur l'intérêt que je porte aux mangas. Car, quand on y pense vraiment, ce qui fait nous intéresse dans un shôjo ou ce qui le rend bon n'est pas très différent de ce qui rend bon ou nous intéresse dans un shônen ou un seinen. Certes, le style ne sera pas le même, le graphisme aura en général ses propres codes, l'ambiance aura aussi ses caractéristiques mais ce qui fera d'un titre un bon titre restera identique quel que soit le magazine dans lequel il a été prépublié. Même si, quand on y pense à tête reposée, tout ceci est plus à rapproche d'un ressenti totalement subjectif que de choses réellement objectives. Car oui, un bon manga, et un bon shôjo donc, sera en premier lieu un titre provoquant des émotions à sa lecture, que cela soit du bonheur, de la tristesse, de la passion, de la rage, de la tendresse...

La liste des shôjos qui ont retenu mon attention n'est pas forcément très longue mais contient quelques perles qu'il serait dommage de louper. De l'aventure avec Basara, de la romance plus classique avec Kare Kano ou mâtinée de fantastique avec Fruits Basket, du shôjo un peu plus mature avec Nana, du josei hilarant avec Nodame Cantabile, Princess Jellyfish ou Hotaru, du josei et du shôjo "instructifs" avec Love so Life, Les secrets de Léa et Un drôle de père... Bref, il y en a tout un tas, dans des genres très variés et au graphisme rarement ressemblant et tous ces titres réussissent pourtant à atteindre leur but : nous toucher, d'une manière ou d'une autre. Vous avez versé une petite larme en lisant le tome 21 de Nana ? Moi aussi. La petite Rin d'Un drôle de père provoque chez vous des "mooo, qu'elle est mignonne" ? Chez moi aussi. Quand Nodame fait une énième bourde ou que les amars pètent un cable, vous explosez de rire ? Moi aussi. 

Pour essayer de répondre le plus simplement possible à la question posée par Club Shôjo, ce qui m'intéresse dans les shôjos, c'est la diversité de lecture que m'offre le style, que ce soit en son propre sein ou plus généralement dans mes lectures. Et ce qui fait un bon shôjo ? Qu'il réussissent à provoquer en moi quelque chose (hormis peut-être le dégoût et l'ennui...), comme toutes mes autres lectures. En fait, rien ne différencie réellement mes lectures shôjos des autres, que ce soit dans mon approche ou dans mon ressenti. Il s'agit tout simplement d'une facette du manga, qu'il faut explorer pour réellement apprécier toute la pluralité du média et qui permet en plus, assez souvent, d'apporter une petite dose de douceur souvent absente des shônens et des seinens.

En conclusion, le shôjo, ce n'est pas que pour les filles ! Proposant des thèmes très variés, des approches différentes, un graphisme typé mais pas plus uniformisé que les autres "genres", le shôjo est une composante indispensable de toute bonne mangathèque.

Ci-dessous, vous retrouverez les liens menant aux articles des autres blogs participant à l'évènement :

Ma petite médiathèque

Le chapelier fou 

Yaoi Cast 

Paoru 

Club Shôjo

Oui, vous ne rêvez pas : Jules Verne est de retour ! Bon, j'ai mis pas mal de temps à lire les plus de 600 pages qui constituent ce roman (fini il y a plus d'un mois maintenant) mais cela n'est absolument pas du à la qualité de l'oeuvre, toujours aussi passionnante et qui nous permet de partir à la découverte, cette fois, des expéditions polaires de la fin du 19ème siècle et plus paticulièrement de la course au pôle Nord. 

D'abord publié en 2 parties, Aventures du capitaine Hatteras est la première oeuvre de ce que j'appelle (et peut-être suis-je le seul d'ailleurs) "la trilogie des capitaines" de Jules Verne. En effet, après les aventures du capitaine Hatteras, Jules Verne nous offrira celles des enfants du capitaine Grant puis celles du capitaine Nemo dans 20000 lieues sous les mers, en seulement quelques années. L'occasion de voir comment l'auteur va offrir un traitement différent à des personnages dont le métier est identique. Mais revenons à nos petites affaires avec le roman dont il est question ici. Comme je le disais, ce roman est constitué de 2 grandes parties : Les anglais au pôle Nord et Le désert de glace. On pourrait même diviser ces 2 parties en 2 autres bien segmentées. La première pourrait même s'intituler "mais qui est le capitaine Hatteras ?" 

Car si, auparavant, Jules Verne avait tendance à nous mettre dans un contexte historique, scientifique et technologique afin de nous préparer au coeur de l'histoire (préparatifs pour le départ dans Cinq semaines en ballon, préparatifs pour le Voyage au centre de la Terre...), cette fois, il va jusqu'à nous parler de son personnage principal sans nous le présenter, le laissant apparaitre comme un fantôme pendant une bonne centaine de pages. C'est ainsi que le lecteur est tout d'abord confronté à une grande énigme : qui est ce capitaine, quel est son but, pourquoi n'apparait-il pas et comment et quand va-t-il apparaitre ? Car si les matelots du Forward, le navire construit pour Hatteras, salivent à l'idée des revenus que vont engendrer leur "croisière", le doute s'installe insidueusement en eux alors que le capitaine traine à se présenter à son équipage. Un parti pris original de la part de l'auteur et qui se révèle très efficace.

Cette première partie de l'histoire permet également de faire connaissance avec les principaux personnages de l'histoire. Outre Hatteras, dont on entend beaucoup parler au début avant son apparition et que nous décourirons progressivement, l'un des personnages les plus importants, celui qui apportera la lumière plus d'une fois et dont les connaissances seront d'un grand secours, le docteur Clawbonny, prend déjà une place importante en instruisant ses camarades sur les précédentes expéditions polaires. Une fois encore, Jules Verne nous montre une parfaite connaissance des avancées scientifiques de son époque et nous fait une démonstration de ses talents de narrateur et de conteur par le biais d'un personnage savant qui servira de caution scientifique tout le long du récit. Le vice-capitaine Richard Shandon aura aussi une part importante par la suite, puisqu'il décidera finalement du devenir de nos héros. Johnson et Bell, deux des matelots du Forward ainsi que le dog-captain, Duck, auront également une place prépondérante dans le récit et nous sont présentés dès les "premières" pages du roman.

La seconde partie de cette première partie donc va voir notre héros, le capitaine Hatteras, prendre le commandement de son navire et mener progressivement son équipage vers le but qu'il s'est fixé : atteindre le pôle Nord. Mais malgré l'appat du gain (Hatteras promettant de fortes récompenses en cas de réussite de la mission), la gronde monte dans l'équipage, menée par Shandon qui n'a pas vraiment apprécié d'être mis de côté lors de la prise de pouvoir du capitaine. Et alors que le charbon commence à manquer, Hatteras quitte le navire emprisonné dans les glaces afin de récupérer des vivres laissées par des aventuriers passés. Le retour de cette expédition allait marquer la fin de la première partie du roman où nos héros devront faire avec une rebéllion qui laissera le Forward en cendres... C'est aussi lors de cette expédition qu'un nouveau personnage fait son apparition avec Altamont, un capitaine américain en sale état secouru par Hatteras et ses camarades. 

La seconde partie du roman débute donc avec l'hivernage forcé de nos héros qui, sans bâteau, sans vivres, sans abris, vont devoir survivre dans une partie du monde où le froid est terriblement intense. Malgré l'inimitié naissante entre Altamont l'américain et Hatteras l'anglais, le premier cité permet à nos héros de récupérer quelques vivres dans les débris de son navire, le Porpoise. Clawbonny sera évidemment d'un grand secours lors de ce "camping" improvisé permettant notamment de créer une véritable maison de glace en mettant en pratique ses connaissances. Et malgré le froid, le peu de gibier, les ours parfois belliqueux, nos héros vont réussir à passer cet hiver très rigoureux avant, enfin de se lancer dans leur dernière expédition : celle devant les mener au pôle Nord. Ayant construit une barque avec les restes du Porpoise, Hatteras, Altamont, Johnson, Bell et Clawbonny se dirigent vers leur but ultime. Hatteras devra la vie sauve à son ennemi américain, le rendant ainsi grandement reconnaissant. La tempête hors-normes que nos compagnons devront affronter pour rejoindre l'île où semble se trouver le pôle Nord ne sera pas de tout repos... 

La fin des Aventures du capitaine Hatteras que nous lisons aujourd'hui n'est apparemment pas celle voulue au départ par Jules Verne, celui-ci souhaitant voir mourir son héros lorsqu'il atteint son but. La version finale n'est peut-être pas moins bonne, mettant en lumière les conséquences que peuvent avoir les obsessions les plus folles. Jules Verne a donc changé de cadre en nous présentant cette fois-ci les mers arctiques et la vie dans des conditions de froid extrême, avec, encore une fois, une sorte de "guide de survie en milieu hostile". Captivant, passionnant et instructif, les Aventures du capitaine Hatteras ne dénote pas dans la bilbiographie de Jules Verne et même si on commence à retrouver un schéma répétitif, le changement d'environnement empêche toute routine de s'installer. On peut donc passer à la suite sans crainte : Les enfants du capitaine Grant, qui semble nous promettre un sympathique tour du monde en bâteau... A venir bientôt (rires) sur le blog !

C'est un peu le sujet chaud du moment, que ce soit sur les sites d'actus mangas, sur les forums, sur les réseaux sociaux : Jojo est de retour ! La très longue saga d'Hirohiko Araki (dont on compte maintenant 8 saisons et plus de 100 volumes) voit enfin ses premiers volumes être réédités par Tonkam. Enfin, pas vraiment les premiers volumes puisqu'il s'agit en fait de ceux de la troisième partie de la série, appelée Stardust Crusaders, et qui débute au volume 12 de la série originale (qui compte 63 tomes). Malgré une adaptation/traduction qui a fait polémique (avec des incohérences entre les divers traducteurs), les nouveaux lecteurs débutent donc par le milieu la série. Si beaucoup continuent à considérer que chaque "saison" de Jojo est indépendante et peut se lire sans connaitre le reste de la saga, ce n'est pas mon cas et mon expérience personnelle (ayant débuté Golden Wind, la 5ème partie, avant d'avoir lu les 46 volumes précédents) m'a montré que pour apprécier la série, la connaitre dans son intégralité est un vrai plus, à tous points de vue. Et c'est donc de ces premiers volumes dont je vais vous parler aujourd'hui, et plus précisément des (presque) 5 premiers, correspondant à la première saison, Phantom Blood. 

Ce qui revient le plus souvent lorsque l'on évoque ce début de série, c'est le style très "Hokuto no Ken" du graphisme. Et il est vrai que la musculature impressionnante de nos héros couplée à des différences de proportions saisissantes, un aspect lacrimal appuyé et une certaine violence visuelle font fortement penser à l'oeuvre du duo Buronson/Hara. Mais ce n'est finalement qu'un jugement de forme et non sur le fond, qui pose déjà les bases d'un titre unique et qui ne ressemblera à aucun autre. Nous faisons donc connaissance avec notre premier Jojo, Jonathan Joestar, fils d'aristocrate londonien vivant dans le dernier quart du 19ème siècle. Cette première partie peut se décomposer elle-même en 3 phases : l'enfance de nos héros, avec la rivalité naissant rapidement entre Jonathan et son "frère" Dio, leur adolescence avec la mise en exécution du plan de Dio puis le retour de ce dernier amenant au combat final. Au coeur du récit, un étrange masque de pierre, récupéré par lord Joestar et dont les pouvoirs secrets vont bouleverser la vie de cette famille aristocratique sans histoire. Nous n'allons pas revenir sur l'aspect graphique, dont le style old-school pourrait en rebuter certains (même s'il est très loin d'être mauvais), nous n'allons pas non plus parler de la qualité d'édition de J'ai Lu (dont les défauts sont nombreux mais, magré leur âge avancé, les volumes demeurent toujours en très bon état), mais nous allons nous pencher un petit peu sur les principaux choix d'Hirohiko Araki et les évènements marquants de cette première partie. 

Commençons par notre Jojo 1er du nom. Juste, droit, véritable gentleman, Jonathan Joestar est l'archétype de l'aristocrate britannique. Lors de l'arrivée de son nouveau frère, Dio, Jonathan va tout faire pour se faire bien voir et se lier d'amitié avec celui qui est destiné à rejoindre sa famille. Un comportement qui lui vaudra une inimitié de plus en plus prononcée de la part de son futur rival. De son côté, Dio est d'un caractère volontaire, combatif, et sa volonté de se sortir de sa situation familiale peu enviable va en faire un adversaire redoutable pour notre héros, un adversaire qui ne reculera devant rien pour arriver à ses fins. Peut-être l'un des méchants les plus charismatiques du shonen. Au niveau des autres personnages, notons 4 principaux alliés pour Dio qui, outre son larbin de service chinois, va récupérer dans son équipe un certain Jack l'éventreur et des anciens guerriers légendaires britanniques, Tarkus et Bruford (merci Tori pour le rappel des noms ^^) Pour notre héros, le principal soutien sera celui de Zeppeli, Speedwagon étant un soutien plus moral que physique... Et il y a bien entendu Erina... Si vous avez lu un résumé de cette première partie, vous savez déjà que Phantom Blood (et la suite de la série évidemment) contient une dose de fantastique, dose qui arrive via un mystérieux masque de pierre qui transforme celui qui le porte en un vampire. Grâce à monsieur Zeppeli, qui a cherché pendant de longues années à retrouver ce masque et mis au point une technique, la technique de l'onde, pour contrer son pouvoir, Jonathan va réussir à se dresser sur le chemin de Dio, dont l'objectif sera de conquérir le monde. Et vaincre Dio ne sera pas simple, le prix à payer étant très élevé... 

En moins de 5 volumes, Phantom Blood tente de mettre en place un univers, lance les premières pierres d'une histoire familiale qui va s'étendre sur plusieurs dizaines d'années, sur plusieurs générations et pose aussi les bases d'un monde où les affrontements seront différents et où la réflexion aura une place prépondérante. Assez accessoire pour le moment, malgré des attaques pensées selon les points forts et faibles de chacun des protagonistes, cet aspect sera de plus en plus poussé à l'avenir. Et c'est à ce moment-là que Jojo commencera à réellement sortir du lot. En tout cas, avec ce début de série, Jojo's Bizarre Adventure offre de jolies perspectives et, à ce stade de la lecture, difficile de savoir ce que la suite nous réserve. Dio est-il mort ? Quel sort attend Erina, le bébé qu'elle vient de sauver et celui qui l'attend ? Bref, suffisamment de questions intéressantes pour se lancer dans la seconde partie, Battle Tendency, qui nous mènera jusqu'au tome 12 et Stardust Crusaders, 3ème partie actuellement publiée par Tonkam.

Les articles doubles, c'est sympa finalement. Après avoir fait plutôt dans la douceur dans le précédent sur  Les secrets de Léa et Un drôle de père chez Akata, on injecte un peu de testostérone dans le blog avec deux séries plus physiques, plus masculines - deux séries de bonhommes quoi - avec le retour tant attendu de Vinland Saga et la suite d'Ippo, dont je vous parlais il y a peu de temps.

On commence donc par notre champion du Japon remettant sa ceinture en jeu. Une fois encore, ma lecture de ce tome 7 de la saison 3 se fait alors que le volume 8 est déjà sorti... Le rythme mensuel est dur à suivre ! (mais c'est une bonne chose, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit). Dans ce 53ème volume de la série, la préparation au combat de défense de notre héros bat son plein, entre sparring avec Wolf et idée de parade contre les contres foudroyants de son futur adversaire. Un entrainement âpre, aux objectifs risqués pour la santé d'Ippo mais apparemment indispensable pour espérer la victoire... George Morikawa a décidé de faire du challenger un parfait salop, un être totalement détestable et dont le passé dur n'excuse en rien son comportement actuel. Le contraste entre la droiture d'Ippo et le caractère anti-sportif de Sawamura saute aux yeux et la seule envie qui submerge le lecteur faisant fébrilement tourner les pages est de voir le champion poids plume du Japon fracasser la tête de son adversaire... Côté édition, Kurokawa fait toujours un sans-faute, avec en plus un sympathique bonus pour ce 53ème tome : des pages couleurs ! Il s'agit des premières de la série, lançant parfaitement le combat qui nous fera vibrer pour quelques dizaines (centaines) de pages. Bref, un sans faute pour Ippo, encore et toujours LE shonen sportif du moment !

On quitte les rings de boxe pour d'autres horizons et une autre époque mais où la sueur et le sang sont aussi à l'honneur : les terres nordiques de Vinland Saga. Avec ce genre de titres ayant un rythme de parution assez long au Japon, l'attente est souvent du type longue-durée et cette fois, c'est 14 mois qui ont séparé ce tome 11 de son prédécesseur. Depuis le 8ème volume et son coup de théâtre (l'un de ces évènements qui marquent pour de longues années de lecture), l'atmosphère de Vinland Saga a changé et son auteur, Makoto Yukimura (à qui l'on doit notamment Planètes, chez Panini), pose progressivement les pièces de son puzzle, construisant au fur et à mesure les évènements à venir. Si l'on pouvait encore douter de cette cohérence et de ce retour sur le devant de la scène de la violence et des combats de toute la première partie (nommée par l'auteur "prologue"), ce volume 11 efface ces doutes et nous donne l'impression d'assister à une partie d'échecs grandeur nature, où chaque pièce est déplacée dans un but précis. Entre le roi Knut, hanté par son défunt père et dont le caractère est à mille lieues de ce qu'il était lorsque nous l'avons rencontré, le vieux Leif, toujours à la recherche de Thorfinn, le fermier Ketil et sa famille, l'esclave mystère dont le rôle à venir est encore flou et bien entendu Thorfinn, dont le destin semble être en marche : Yukimura passe la vitesse supérieure et le tome 12, sorti au Japon en novembre, devrait nous le confirmer. Pour les japonais, le temps d'attente entre le tome 11 et 12 a été de 10 mois. Espérons que cela soit moins pour nous...

Avec un catalogue assez hétéroclite et restreint (69 nouveautés en 2012), Kurokawa n'inonde pas le marché de titres sans saveurs et réussit surtout à nous sortir quelques perles, comme Les vacances de Jésus et Bouddha ou Yotsuba. Tout comme ces deux séries, Vinland Saga et Ippo se placent au sommet de leur genre respectif, le seinen sombre et adulte pour le premier et le shonen sportif pour le second. Un point commun qui contraste avec leur principale différence : le rythme de publication. Avec au mieux 2 tomes l'an, Vinland Saga fait partie de ces séries qui se font attendre, mais dont on dévore chaque nouveau volume de manière avide. Pour Ippo, le rythme mensuel nous promet 12 volumes par an, et donc une dose régulière d'uppercut et autres Dempsey Roll. Et pourtant, pour l'un comme pour l'autre, le plaisir de lecture est toujours au rendez-vous. Deux indispensables du moment, qu'il serait bête de snober.