Ma médiathèque à moi

Plusieurs semaines après l'avoir débuté, voici (enfin) un nouvel article qui s'éloigne quelque peu des habituels par son thème puisqu'il y est question de théâtre. Grand fan de Kaamelott (comme j'en parlais dans l'article sur la BD Excalibur - Chroniques), j'avais vu Alexandre Astier parler régulièrement de son spectacle (sur Twitter, sur Facebook), Que ma joie demeure. Le sujet ? Jean-Sébastien Bach. Oui oui, le célèbre compositeur allemand. Et à Noël dernier, le DVD du spectacle est arrivé entre mes mains via celles de belle-maman...

Présenté comme "une masterclass du cantor Johann Sebastian Bach", Que ma joie demeure ne va pas forcément attirer le regard ni forcément susciter un intérêt immédiat. Hormis bien sûr sur le nom de son seul acteur et auteur, Alexandre Astier. Et passer à côté de ce spectacle hors normes serait vraiment dommage tant il est pétri de qualités. Alexandre Astier a d'ailleurs reçu le prestigieux prix du jeune théâtre de l'Académie Française pour cette oeuvre. Avec un tel titre et un tel "pitch" de départ, que nous réserve "Que ma joie demeure" ? Principalement de grands éclats de rire et une belle claque musicale devant le brio de l'acteur/compositeur/réalisateur/musicien, bref devant le talent de l'artiste multi-tâches Astier. Avant toute chose, bande-annonce : 

Alexandre Astier, seul sur scène, réussit le tour de force de rendre "réels" les personnages avec lesquels le sien conversent, qu'il s'agisse de ses élèves ou de sa famille, de son supérieur ou de ses collègues. L'impression de "voir" ses interlocuteurs donne du relief à la pièce et la monotonie que l'on pourrait croire inévitable dans une pièce jouée par un seul homme ne pointe jamais le bout de son nez. On savait Alexandre Astier excellent acteur, on l'identifiait un peu trop facilement au seul roi Arthur et sa performance dans Que sa joie demeure nous rappelle qu'il semble capable de tout jouer...

A ce jeu d'acteur de haute facture nous devons ajouter un autre talent à l'arc multicordes d'Alexandre Astier. En effet, si certains le savent, beaucoup l'ignorent mais Alexandre Astier n'est pas que l'auteur, réalisateur et scénariste de Kaamelott, il est également celui qui en signe toute la bande son (et tout le reste aussi). Elève du conservatoire de Paris et de l'American School of Modern Music, Alexandre Astier est un musicien émérite et la véritable démonstration qu'il nous donne sur scène dans son spectacle en laissera plus d'un sans voix. Il incarne Jean-Sébastien Bach jusqu'au bout des doigts.

Pendant une heure et demie, Alexandre Astier nous emmène là où il le désire, et on l'accompagne volontiers, que ce soit lors de l'exploration d'un orgue, les réflexions sur la vie de Bach (qui aura eu 20 enfants dont 10 décédés en bas âge), ou dans ce cours hors norme qui passionne autant qu'il impressionne et fait rire. Bref, une oeuvre qui change et qui ne peut que nous donner envie de revoir l'acteur rapidement dans le costume d'Arthur. Pour rappel, vous pouvez également le retrouver dans son premier film en tant que réalisateur aux côtés d'Isabelle Adjani, David et madame Hansen, dont je pourrais vous reparler prochainement (vu lors de sa sortie au cinéma). 

Nouveau petit billet cinéma, avec cette fois-ci un petit bilan de deux avant-premières vues dernièrement. Commençons avec "Les seigneurs", film d'Olivier Dahan (La Môme), avec José Garcia, Joeystarr, Gad Elmaleh, Franck Dubosc, Ramzy Bedia, Omar Sy, Le comte de Bouderbala... Pour vous mettre dans l'ambiance, voici la bande annonce officielle :

Vous l'aurez compris, que ce soit par la bande annonce ou le casting, Les Seigneurs est une comédie délurée prenant pour cadre le foot. Un petit résumé rapide : Patrick Orbéra (José Garcia - assez peu crédible en footeux), ancienne star du ballon rond devenu alcoolique, se voit obliger d'aller entrainer un petit club de foot sur une île bretonne afin de continuer à voir sa fille. L'objectif est de passer quelques tours de Coupe de France afin de sauver la conserverie de l'île. Devant le niveau des joueurs qui lui sont confiés, il décide de demander à ses anciens camarades un petit coup de main...

Le film propose donc quelques thèmes intéressants mais peu développés : la reconversion des sportifs professionnels après leur carrière de haut niveau (l'état de chacune des anciennes gloires est assez édifiant), les problèmes sociaux très actuels, avec une entreprise locale menacée et qui se retrouve soutenue par toute une communauté très soudée, et enfin l'humour, qui ne pouvait être absent avec ce casting. 

Si l'impression globale après le film est plutôt bonne, force est de reconnaitre qu'on a déjà vu bien mieux. Les passages humoristiques sont plus des minis-sketch de chacune des stars, avec notamment une publicité de Gad Elmaleh assez hilarante. On rigole souvent, on sourit souvent, et c'est déjà une très bonne chose. Mais le potentiel comique semblait si immense que l'on en attendait plus.

Le côté sportif est lui moins convaincant, mais comme toujours avec ce genre de film. Et si on a bien droit à un vrai stade et un vrai public (le "grand match" du film a eu lieu au stade Francis-Le Blé de Brest), on est un peu déçu de ne pas avoir vu de vrais joueurs, notamment ceux de leur prestigieux adversaire. Un petit bémol donc sur le côté sportif. 

Et qui dit avant-première dit souvent invités. Pour ce film, l'UGC de Lille recevait le réalisateur, Olivier Dahan (étrangement effacé et apparemment peu concerné par la présence des spectateurs...), mais aussi deux des acteurs principaux avec la présence de Gad Elmaleh et Ramzy Bédia. Un vrai succès populaire pour les 2, surtout le premier cité, mais une séance de questions/réponses totalement insipide. Tant pis, leur présence était déjà une bonne chose.

S'il n'est clairement pas le film de l'année, Les seigneurs permet en tout cas de passer un très bon moment de détente, et se place donc comme un film idéal à voir après une journée de boulot ou une petite déprime. Le genre de film qui fait du bien en somme.

On change de registre avec la seconde avant-première, celle de Stars 80, même si finalement, il s'agit également d'un film mettant en scène des anciennes gloires, musicales cette fois. Bande annonce :

Réalisé par Frédéric Forestier (Le boulet, Astérix aux Jeux Olympiques), ce film met en scène deux fans des années 80 (Richard Anconina et Patrick Timsit) qui produisent des spectacles de sosies à travers la France. En grande difficulté financière, ils se lancent un nouveau défi : réaliser une tournée avec les stars des années 80. S'engage alors un tour de France à la recherche des anciennes gloires, de Jean-Luc Lahaye à Lio, en passant par Sabrina, Début de soirée, Jeanne Mas...

Autant le dire tout de suite, je n'étais pas très chaud à l'idée de voir ce film. Mais l'envie de ma copine, une invitation de l'UGC et la présence des 2 acteurs principaux (Anconina et Timsit donc) et d'une douzaine des chanteurs (Peter et Sloane, Début de soirée, Emile et Images, Alec Mansion, Caroline Loeb, Jean-Luc Lahaye, Patrick Hernandez et Cookie Dingler) m'a finalement convaincu. Et j'ai finalement passé un excellent moment !

Pour le scénario, pas grand chose à dire. Les grandes lignes ont été dites plus haut, le reste n'est finalement que la suite logique, avec le début de la tournée, les quelques déboires, puis le succès, le succès et le succès. Stars 80 possède deux gros points forts : sa bande son, forcément entrainante puisque composée uniquement de gros tubes des années 80 (allergiques à cette période s'abstenir, même si le dire est une évidence) mais surtout le jeu des chanteurs. 

En effet, on aurait pu se dire qu'avec autant de chanteurs, la partie "comédie" allait être de mauvaise qualité, qu'elle allait sonner affreusement faux... Ce n'est pas du tout le cas et comme en plus, les fameuses stars ne se prennent absolument pas au sérieux, se ridiculisant sans sourciller, s'auto-taclant avec plaisir (mention très spéciale à Jean-Luc Lahaye, tout simplement énorme). Bref, un vrai bonheur.

Pas grand chose à dire sur l'après-film. Chaque acteur/chanteur présent a dit un petit mot, pas de questions/réponses mais une énorme standing ovation à leur arrivée, avec un public apparemment entièrement conquis. Comme moi en fait... 

Réalisateur : Hitoshi Nanba

Nombre d'épisodes au Japon : 48 (terminé)

Date de sortie du dernier volume en France : 04/04/2006

Synopsis : Baki, jeune garçon de 13 ans, est un passionné de combats. Son rêve, son obsession : devenir le plus grand combattant tous styles confondus que la planète ait porté ! Il prouvera ainsi qu'il est le digne héritier du démoniaque Yujiro, un combatant dont la réputation monstrueuse n'est plus à faire dans le domaine de la lutte... 

Critique : Adaptation en 48 épisodes de la première série de l’univers Baki (de Keisuke Itagaki en 42 tomes, inédite en France), Grappler Baki est une série proposée en 2 coffrets de 24 épisodes chacun en VOSTF.

Reprenant en grande partie la trame du manga, Grappler Baki nous permet de suivre Baki Hanma, 13 ans au début de l’histoire (17 à la fin), dont l’unique but dans la vie est d’être l’homme le plus fort du monde. Cet objectif résulte d’un entourage un peu particulier : en effet, le père de Baki, Yujiro Hanma, est surnommé l’ogre et est surtout considéré comme celui détenant le titre d’homme le plus fort du monde. Baki enchainera alors combats sur combats, face à tout ce qui peut lui permettre de s’améliorer afin d’affronter son père et le vaincre. Il combattra successivement contre des yakuzas, des militaires, des singes géants, des lutteurs… Il trouvera, dans les sous-sols du Tokyo Dôme, une arène lui permettant non seulement de mettre en avant ses capacités mais aussi d’affronter des êtres avides de combats, tout comme lui. Après ce que l’on pourrait appeler un « drame familial » (qui correspond à la fin de la première saison), Baki décide de partir affronter les plus grands combattants du monde. Il fait alors le tour de la planète afin de se mesurer aux meilleurs pratiquants d’art martiaux. Son retour au Japon coïncide avec le début d’un tournoi ultime dans l’arène souterraine du Tokyo Dôme. Cette arène sera le lieu d’âpres combats, d’une violence hallucinante, entre des maitres de toutes les disciplines. Et Baki veut être, à 17 ans, le plus fort d’entre eux…

Côté histoire donc, il s’agit avec Baki d’un titre 100% baston. Même si la première partie de la série (la première saison, soit le premier coffret de 24 épisodes) nous permet de faire connaissance avec tous les personnages de l’univers créé par Keisuke Itagaki, les combats sont très présents et la fin de cette saison s’avère très étonnante. La seconde est elle consacrée uniquement aux combats de l’arène, avec le même mécanisme scénaristique à chaque affrontement : pendant le combat, de multiples flashbacks nous montrent le passé des adversaires et leur cheminement personnel jusqu’au moment présent. Totalement surréalistes, tout comme les musculatures des « athlètes », les combats se basent sur des techniques réelles mais totalement démultipliées par les auteurs. Les os se cassent et se ressoudent facilement, les nerfs s’arrachent comme des fils et se régénèrent, les hommes détruisent des murs à mains nues et affrontent des ours sans sourciller… Le summum du surréalisme est atteint avec le personnage de Yujiro Hanma, qui à lui tout seul, aura fait plier toute l’armée des Etats-Unis (cela fait l’objet du tout dernier épisode de la série). Bref, dans Baki, il ne faut absolument pas chercher la moindre once de réalisme, tout est gonflé exagérément afin d’offrir le maximum de spectacle. Et sur ce point, Hitoshi Nanba, le réalisateur, réalise un tour de force en transmettant parfaitement la puissance des adversaires malgré une animation minimaliste. Les astuces pour rendre les coups dynamiques sont nombreuses et s’avèrent très réussies. A cela, il faut ajouter une bande son au diapason avec des bruits d’os brisés, des tendons arrachés et de côtes fêlées plus vraies que nature. Cela rend d’ailleurs le titre déconseillé au moins de 12 ans, voire 16 ans, tant certaines scènes sont insoutenables.

Avec Baki, voilà un titre 100% baston et 100% divertissement. Les combats impressionnants sont au rendez-vous mais il faut aussi souligner l’importance de cette série pour le lecteur du manga. En effet, la première série manga de Baki étant inédite chez nous, seule cette version nous permet de savoir ce qui s’est déroulé avant le titre en cours de parution chez Delcourt. Une excellente chose, avec un titre qui s’avère très sympathique malgré (grâce à ?) son côté irréel. Indispensable pour le lecteur du manga, incontournable pour les fans de bastons, anecdotique pour les autres…

7/10

Réalisateur : Keiichi Hara

Date de sortie au cinéma en France : 16/11/2011

Date de sortie en DVD/BR en France : 21/03/2012

Synopsis : Un esprit gagne une deuxième chance de vivre à condition d’apprendre de ses erreurs. Il renaît dans le corps de Makoto, un élève de 3ème qui vient de mettre fin à ses jours. L’esprit doit endurer la vie quotidienne de cet adolescent mal dans sa peau. Avançant à tâtons, s’efforçant de ne pas reproduire les fautes de Makoto, il va finalement découvrir une vérité qui va bouleverser son existence.

 Critique : Très attendu après l’excellent Un été avec Coo, Keiichi HARA n’avait pas vraiment le droit de nous décevoir avec ce nouveau film. La première chose à dire concernant Colorful est qu’il ne s’adresse pas au même public qu’Un été avec Coo. En effet, là où les aventures du petit kappa pouvaient être regardées autant par les enfants que leurs parents, Colorful s’adresse à un public plus âgé et plus mature et c’est d’ailleurs aux adolescents et aux adultes que le film a le plus plu au pays du soleil levant.

A travers l’histoire de Makoto Kobayashi, Keiichi HARA aborde des thèmes sensibles tels que le suicide, l’ijime, la prostitution adolescente et les relations parents/ados. Sans jamais tomber dans le pathos et le trop plein de bons sentiments, Colorful délivre un message optimiste et finalement empli d’espoirs.

Adapté d’un roman à succès au Japon, signé Eto MORI, Colorful s’avère aussi réussi techniquement que l’était Un été avec Coo. Chara-design, décors, animation : tout est réalisé avec soin et efficacité. On pourra néanmoins reprocher au film sa longueur (une nouvelle fois plus de 2h) et le fait que l’identité de la fameuse âme ne soit pas vraiment surprenante.

Après l’excellente surprise qu’avait été Un été avec Coo, Colorful confirme le talent immense de son réalisateur qui, s’il n’a pas le succès populaire d’un Hayao Miyazaki, mérite amplement que les plus curieux d’entre vous découvrent ces œuvres, d’une qualité rare.

8/10 

La critique sur Manga-Sanctuary