Ma médiathèque à moi

Noël approche à grands pas et quoi de mieux pour se mettre dans l'ambiance qu'un film d'animation où l'esprit de Noël est très présent. Je vais donc vous parler aujourd'hui du dernier bébé des studios Dreamworks (Shrek, Madagascar, Kung Fu Panda...), Les cinq légendes. A quoi peut bien ressembler un film qui met en scène le Père Noël, le lapin de Pâques, le marchand de sable et la fée des dents ? Peut-être bien à l'un des meilleurs films d'animation de ces dernières années. Commençons par une petite bande annonce :

En plus des quatre personnages de la mythologie enfantine cités précédemment, Les cinq légendes met également en scène Jack Frost, le héros de cette histoire, personnage du folklore britannique peu connu dans l'hexagone. Et une grande aventure n'existerait pas sans un grand méchant : Pitch, le croque-mitaine. Le scénario des cinq légendes se résume assez simplement : les enfants du monde entiers sont sous la protection de "gardiens", choisis par "l'homme de la Lune". Le Père Noël, le lapin de Pâques, la Fée des dents et le marchand de sable sont ceux-ci et leur but est de rendre la vie des enfants la plus belle possible. Le retour des ténèbres du croque-mitaine va mettre en péril leur mission, à tel point qu'un cinquième gardien sera nécessaire : Jack Frost. Maître de l'hiver, il est celui qui amène le gel et la neige mais ne jouit pas d'une renommée particulière chez les jeunes enfants comme le Père Noël ou la fée des dents, ce qui le rend totalement invisible aux yeux des humains...

Personnage central, Jack Frost est un personnage folklorique solitaire. Ne se souvenant pas de son passé, le début de la "nouvelle vie" de Jack commence le jour où l'homme de la lune lui offre ses pouvoirs. Ceux de contrôler la neige et le gel. Sa solitude, Jack Frost la doit au fait que les enfants du monde entier ont cessé de croire en lui. Héros torturé, Jack tranche quelque peu avec les héros habituels du studio avec son côté mélancolique. Choisi comme gardien alors qu'il attendait un signe de l'homme de la lune depuis plusieurs siècles, Jack ne semble pas taillé pour le rôle. Mais ses objectifs personnels vont finalement coïncider avec ceux de ses nouveaux collègues.

Jack sera donc entouré par un quator haut en couleurs : les gardiens, constitués du Père Noël, du marchand de sable, du lapin de Pâques et de la Fée des dents. Le plus emblématique des personnages enfantins va nous offrir quelques particularités. La première, en tout cas pour ceux qui auront vu le film en VF, sera son fort accent russe. On notera également qu'il est appelé Nord et que les elfes sont également épaulés par des... yétis. Des libertés prises avec le folklore classique mais qui ne nuisent pas trop au gros bonhomme en rouge, hormis peut-être ce côté ruskov un peu trop appuyé.

Le marchand de sable, très connu également chez nous, est un personnage ayant deux particularités : un côté mignon évident mais surtout une communication par geste et apparition de "signes" reflétant ses idées. En effet, notre cher marchand de rêves est totalement muet. Un personnage en tout cas très réussi.

Le plus "punchy" des gardiens est sans conteste le lapin de Pâques, sorte d'immense lièvre sur 2 pattes au caractère bien trempé et qui supporte difficilement l'idée de voir Jack intégrer l'équipe.  Enfin, la Fée des dents, personnage folklorique anglo-saxon et ses "quenottes", ses assistantes, offrent la "touche féminine" au film, le personnage et son "rôle" ayant même une grande importance dans la déroulement de l'histoire.

Face à nos 5 gardiens, Dreamworks a décidé de mettre un grand méchant connu cette fois par tous : le croque-mitaine. Prénommé Pitch, son but est de répandre la peur et les cauchemars dans le coeur des enfants, rendant ainsi la croyance en son existence et donc sa puissance toujours plus importante. Son plan est assez simple : s'assurer que les enfants arrêtent de croire aux gardiens, leur faisant perdre leurs pouvoirs. Mais Pitch n'avait pas prévu un léger détail : tant qu'il restera un enfant pour croire, les gardiens continueront d'exister...

Voilà donc pour le décor et les principaux axes scénaristiques. Mais qu'en est-il du résultat final ? Comme dit précédemment, il est à la hauteur, et c'est peu de le dire. Dans une année qui aura vu passer au cinéma des films tels que Rebelle, Madagascar 3 ou L'âge de glace 4, Les cinq légendes sort très nettement du lot sur de nombreux points. Techniquement, le film est très convaincant. Des mouvements fluides, des expressions faciales de qualité, des décors profonds et détaillés, avec une réelle variété (forêt, pôle Nord, mondes du lapin de Pâques ou de la Fée des dents)... Bref, pas de défauts visibles au premier coup d'oeil et une impression globale excellente. Les choix d'angles de "caméra" et des prises de vue sont aussi efficaces même s'il manque peut-être une légère prise de risque.

Si le scénario de départ est plutôt basique, les divers développements apportés le rendent finalement plus conséquent et travaillé qu'attendu. Bien entendu, le côté "torturé" de Jack Frost y participe amplement, entre la recherche de ses souvenirs et son souhait de voir la croyance en lui se développer chez les enfants. Cela nous offre quelques passages plus émouvants dans un ensemble plutôt plein de bonne humeur communicative. Parce que les 5 légendes arrive à donner le sourire aisément et fait même souvent rire à bon escient. Que ce soit via des personnages totalement secondaires comme les elfes/lutins du père Noël (notamment le "musicien") ou les petites quenottes de la Fée des dents (et le passage sur la "filiale française", très très drôle) ou via les dialogues entre nos héros (les échanges entre Jack et le lapin de Pâques par exemple), les scénaristes réussissent à fournir une quantité de bonne humeur impressionnante tout en conservant un côté "suspense" au récit avec un affrontement final contre Pitch lui aussi très réussi.

Pas besoin d'en rajouter, vous aurez facilement compris que Les cinq légendes est une véritable réussite et représente le film de Noël parfait, pour petits et grands. Une vraie bonne surprise dans une année finalement assez terne en terme de films d'animations de qualités. A voir !

Après le top 10, voici un top 30 des ventes de manga en 2012 au Japon, par séries toujours (tableau issu d'Animenewsnetwork :

 

Seules 5 séries sur ces 30 ne sont pas disponibles en français. Habituellement, un tel succès au Japon attire l'attention des éditeurs francophones et nous ne devrions pas tarder à voir certaines de ces séries apparaitre dans nos rayons, Space Brothers et Shingeki no kyojin en tête.

Après le top par séries, voici le top par volume. Les 50 premiers tout d'abord, les titres placés de la 50ème à la 100ème place étant visibles dans le billet suivant (article trop long pour être publié sur le blog...) : 

Rank	Cover	Title	Creator	Estimated Copies Sold
1		One Piece 65	Eiichiro Oda	3,336,992
2		One Piece 66	Eiichiro Oda	3,320,744
3		One Piece 67	Eiichiro Oda	3,044,901
4		One Piece 68	Eiichiro Oda	2,390,625
5		Naruto 61	Masashi Kishimoto	1,281,309
6		Naruto 60	Masashi Kishimoto	1,266,244
7		Sawako 15	Karuho Shiina	1,242,035
8		Sawako 16	Karuho Shiina	1,212,883
9		Naruto 59	Masashi Kishimoto	1,192,100
10		Hunter X Hunter 30	Yoshihiro Togashi	1,090,309
11		Sawako 17	Karuho Shiina	1,088,947
12		Naruto 62	Masashi Kishimoto	1,055,220
13		Blue Exorcist 8	Kazue Katō	865,836
14		Silver Spoon 2	Hiromu Arakawa	813,989
15		Shingeki no kyojin 6	Hajime Isayama	777,445
16		Blue Exorcist 9	Kazue Katō	743,381
17		Bleach 55	Tite Kubo	742,823
18		Thermae Romae IV	Mari Yamazaki	721,456
19		Silver Spoon 3	Hiromu Arakawa	710,387
20		Shingeki no kyojin 7	Hajime Isayama	690,233
21		One Piece 64	Eiichiro Oda	682,057
22		Silver Spoon 4	Hiromu Arakawa	673,210
23		Bleach 54	Tite Kubo	653,085
24		Yotsuba&! 11	Kiyohiko Azuma	647,556
25		Bleach 53	Tite Kubo	640,938
26		Black Butler 13	Yana Toboso	638,108
27		Sangatsu no lion 7	Chika Umino	635,166
28		Shingeki no kyojin 8	Hajime Isayama	624,020
29		Black Butler 14	Yana Toboso	615,540
30		Kuroko's Basketball 18	Tadatoshi Fujimaki	601,825
31		Bleach 56	Tite Kubo	600,915
32		Kuroko's Basketball 17	Tadatoshi Fujimaki	599,938
33		Kuroko's Basketball 15	Tadatoshi Fujimaki	599,566
34		One Piece Blue Deep Characters World	Original Creator: Eiichiro Oda	595,550
35		Kuroko's Basketball 19	Tadatoshi Fujimaki	587,550
36		Fairy Tail 30	Hiro Mashima	586,015
37		C'était nous 16	Yuuki Obata	584,477
38		Kuroko's Basketball 16	Tadatoshi Fujimaki	582,307
39		Fairy Tail 32	Hiro Mashima	581,767
40		Bakuman. 16	Story: Tsugumi Ohba  Art: Takeshi Obata	571,291
41		Detective Conan 74	Gosho Aoyama	565,901
42		Silver Spoon 1	Hiromu Arakawa	561,466
43		Detective Conan 76	Gosho Aoyama	556,179
44		Bakuman. 17	Story: Tsugumi Ohba  Art: Takeshi Obata	548,148
45		D.Gray-man 23	Katsura Hoshino	542,903
46		JoJolion (JoJo's Bizarre Adventure Partie 8) 1	Hirohiko Araki	534,996
47		Bakuman. 18	Story: Tsugumi Ohba  Art: Takeshi Obata	534,838
48		Silver Spoon 5	Hiromu Arakawa	526,022
49		Detective Conan 77	Gosho Aoyama	524,328
50		Thermae Romae 5	Mari Yamazaki	521,929

 

Pas de grosse surprise avec la nette domination de l'indétrônable One Piece. Et si Naruto offre une belle opposition, le titre qui sort clairement du lot est une nouvelle fois Sawako, digne successeur de Nodame Cantabile et Nana dans le rôle du titre pour filles à succès. Thermae Romae et JoJolion offrent aussi une alternative à un top résolument shonen une fois encore.

Auteure : Q-Hayashida

Nombre de tomes parus au Japon : 17 (en cours)

Date de sortie du volume en France : 07/11/2012

Synopsis : Caïman a été changé en lézard par un mage d’une autre dimension, c’est tout ce dont il se souvient. Décidé à retrouver sa trace, il s’engage avec son amie Nikaïdo dans une grande quête au beau milieu d’un Japon dévasté. Un manga post apocalyptique à l’humour très noir et au graphisme aussi original que dérangeant !

Critique : Dorohedoro poursuit son petit bonhomme de chemin, tout doucement, avec un volume 12 arrivant 7 mois après le précédent. Les chapitres de ce tome sont parus au Japon au printemps et à l'été 2008, ce qui nous donne un peu plus de 4 ans de retard. Un tel rythme est forcément préjudiciable pour n'importe quel titre et Dorohedoro ne fait pas exception. La relecture des précédents volumes ne sera pas un luxe histoire de se remettre dans le bain.

Et justement, le tome 11 paru en avril dernier se terminait sur un évènement capital, dont nous découvrons les conséquences nombreuses. Le monde de Dorohedoro a changé et cette évolution donne un réel coup de boost à la série. Les éléments sur le passé de Nikaido permettent aussi de remettre un peu la demoiselle sur le devant de la scène avant que l'emballage final, violent et gore, ne vienne conclure ce tome mouvementé et passionnant.

Avec tout ça, des conséquences du précédent volume aux évènements de la fin de celui-ci, Dorohedoro 12 avait toutes les qualités pour être le meilleur tome de la série jusqu'à présent. Mais plusieurs éléments viennent ternir le tableau. Le premier concerne le nombre de pages consacrées à l'intrigue principale. A peine 150, c'est bien trop peu pour un titre à 12€ attendu depuis 7 mois. D'autant que les "maléfices bonus" n'ont rien de bien captivant, mettant juste en lumière le côté complètement taré de l'auteure et du monde qu'elle a créé. Seul point positif de ces pages : 6 d'entre elles sont en couleurs. L'autre point noir se situe dans un habituel point fort du titre, son graphisme. S'il est d'excellente qualité la plupart du temps, quelques passages en fin de tome, lors de la "boucherie", sont beaucoup trop confus et bordéliques. On se croirait dans un mauvais tome de Nihei, avec des amas de chair difformes et peu esthétiques. Dommage que ces cases se retrouvent au milieu d'autres réellement superbes. Il en résulte que certains passages ne sont pas directement compréhensibles et seul l'état de la situation finale permet d'avoir la certitude sur ce qui est arrivé.

Ces quelques points noirs ne doivent pas faire oublier l'essentiel : depuis 2 tomes, les évènements de Dorohedoro se sont accélérés et leur importance est cruciale. Sans doute irréversibles, ils emmènent le titre vers une direction imprévue et donne encore plus d'épaisseur à l'univers de Q-Hayashida. Il ne nous reste plus qu'à attendre la suite, patiemment. 

8/10

Auteur : Etorouji Shiono

Nombre de tomes parus au Japon : 13 (en cours, en comptant le tome 0)

Date de sortie du volume en France : 22/11/2012

Synopsis : Alors que Lebellond, profitant de l’autorité déléguée par Largor III, impose sa loi dans tout l’empire, les princes électeurs décident de se réunir pour destituer l’empereur et élire un nouveau souverain. Hélas, le marquis ne l’entend pas de cette oreille : bien décidé à garder le pouvoir, il fait assiéger la forteresse du prince Arksart… Mais contre toute attente, au moment où la citadelle semble sur le point de tomber, les compagnons de Köinzell prennent part à la bataille, bientôt suivis du semi-elfe en personne !

Critique : 26 mois entre le volume 10 et le volume 11, seulement 9 entre le 11 et le 12 : le rythme d'Ubel Blatt s'accélère et c'est tant mieux.

Disons-le tout de suite : la note ne reflète pas la qualité globale du volume. Alors certes, il y a de l'action, ça bouge, beaucoup de personnages participent aux "débats"... Mais tout ceci n'est pas réellement passionnant et les combats qui nous sont proposés ne sont pas à la hauteur de ce (ou ceux) que nous avons pu voir jusqu'à maintenant. On apprécie malgré tout les liens faits entre le passé des "lances de la trahison" et le présent, par le biais de personnages secondaires.

Graphiquement aussi, Etorouji Shiono s'en sort plutôt bien sans toujours atteindre les sommets que l'on serait en droit d'espérer avec un rythme de parution si long. Certaines planches ne sont ainsi que de vagues amas de traits mimant des explosions impressionnantes sans en obtenir l'effet désiré. Une impression de mauvais tome de Bastard se dégage d'ailleurs parfois de ces pages... Mais le mangaka démontre aussi qu'il n'a rien perdu de son talent plus d'une fois et réussi donc à ne pas trop nous décevoir.

Pourquoi cette note donc ? Tout simplement pour le coup de théâtre final, imprévisible, inattendu et, n'ayons pas peur des mots, qui nous laisse sur le cul. Un coup de maitre de la part de Shiono, qui démontre en tout cas qu'il a l'art de la mise en scène, nous offrant une dernière double-page qui laisse baba.

Pas forcément au top durant la totalité de ce volume, Etorouji Shiono nous bluffe totalement avec son cliffhanger. Cette fois plus que les autres le prochain tome va se faire attendre... On veut des réponses, et vite si possible !!

8/10

Auteur : Satsuki Yoshino

Nombre de volumes parus au Japon : 6 (en cours)

Date de sortie du volume en France : 25/10/2012

Synopsis : Seishu Handa, étoile montante de la calligraphie japonaise, collectionne les prix d’excellence pour son travail. Beau et jeune, mais surtout d’une arrogance sans bornes, il met sa carrière en péril le jour où, excédé, il assomme un éminent conservateur de musée qui juge son travail “formaté et sans saveur”… Sanction immédiate pour ce coup de sang : Seishu est puni et contraint d’aller expier son crime sur une petite île, au fin fond de la campagne nippone ! Le jeune citadin, qui espérait au moins pouvoir pratiquer son art dans le calme, ne tarde pas à déchanter : entre les voisins qui débarquent à l’improviste et la bande de gamins qui a choisi son atelier comme terrain de jeu, la partie s’annonce compliquée… Attachants, irritants, farfelus et pleins de vie, les habitants du village vont chambouler son quotidien bien réglé.

Critique : Ki-oon continue de nous offrir un catalogue diversifié avec un titre tranchant avec une grande partie de leurs sorties récentes. Barakamaon est un titre à classer du côté des séries "tranches de vie", à mi-chemin entre Yotsuba et Amanchu. Satsuki Yoshino a décidé de placer l'intrigue de son oeuvre sur l'archipel de Gotô, situé tout à l'ouest du Japon. Le titre est d'ailleurs emprunté à une expression dans le dialecte locale et signifiant "une personne en pleine forme", comme nous le précise intelligemment la page finale "bonus". Et le moins que l'on puisse dire, c'est que les habitants de l'archipel semblent en effet dans une grande forme !

Le postulat de départ de Barakamon est assez simple : brillant calligraphe, Seishû Handa ne supporte pas les critiques. Après une remarque sur le côté "trop scolaire" de ses calligraphies, Seishû s'en prend à un éminent conservateur de musée et voit sa réputation ternie. La sanction ? L'isolement sur une petite île de l'archipel de Gotô, où le talentueux et arrogant calligraphe devra réussir à donner à ses oeuvres un caractère plus personnel. Sa rencontre avec les autochtones va lui réserver quelques surprises...

Apprécier totalement Barakamon ne sera certainement pas le cas de l'ensemble des lecteurs. Récit typique du genre "tranches de vie", il repose sur l'adhésion totale à l'humour du mangaka et à ses partis pris concernant les personnages et leur introduction dans l'histoire. En effet, le début de ce premier volume voit une "confrontation" entre notre héros arrogant, Handa, et une petite fille très curieuse et un brin chipie, Naru. Mais très rapidement, Satsuki Yoshino décide d'introduire plusieurs autres protagonistes, au caractère bien trempé également, et qui vont des camarades de l'école primaire de Naru aux anciens du village, en passant par les collégiennes et le fils lycéen de l'hôte d'Handa. Bref, une pluralité d'individus qui peut soit désorienter soit apporter une touche de fraicheur continue au titre. Et lorsque les affinités du lecteur tendent vers le second point, la lecture de Barakamon devient un véritable plaisir, la suite du volume se dévorant rapidement.

Embarqué dans cette nouvelle vie bien loin de son quotidien de citadin, Handa va entreprendre une remise en question, guidée fortuitement par l'innocence de Naru et la sagesse des autres habitants du village. Ou comment le regard de personnes extérieures permet de mettre en lumière les points à améliorer chez soi. Tout ceci, bien entendu, dans une bonne humeur continue et un humour de plus en plus efficace. Bref, Ki-oon a peut-être trouvé avec Barakamon une petite perle, originale dans son thème de départ (l'art de la calligraphie, dont Hiroshi Hirata est un digne représentant) et très efficace dans sa construction. Si la suite poursuit dans cette voie, chaque nouveau tome sera un véritable plaisir. Une très bonne pioche.

9/10